He tenido formación musical orientada hacia los estilos de música derivados del Jazz afroamericano. Además de esto, toda mi vida he estado rodeado de familiares cercanos egresados de conservatorios y escuelas de Jazz de todo el mundo. Mi empleo de este lenguaje a la hora de enseñar garantiza que el estudiante aprenda a concentrarse en la música que oye y que toca de la misma manera en la que uno...
He tenido formación musical orientada hacia los estilos de música derivados del Jazz afroamericano. Además de esto, toda mi vida he estado rodeado de familiares cercanos egresados de conservatorios y escuelas de Jazz de todo el mundo. Mi empleo de este lenguaje a la hora de enseñar garantiza que el estudiante aprenda a concentrarse en la música que oye y que toca de la misma manera en la que uno se concentra en el lenguaje al hablar. El ritmo de avance de las clases depende siempre de la disposición que tenga el estudiante de trabajar los elementos básicos del instrumento y de la teoría; pero todo esto llevado de una forma en la que pedagogía y disfrute del proceso musical nunca se ven disociados.
La partición del contenido depende del objetivo de cada estudiante, pero generalmente técnica de instrumento y teoría musical avanzan de la mano. También existe la posibilidad de estudiar teoría musical sin el estudio del instumento. Sin embargo, esta última opción solo es recomendable si el estudiante puede aplicar los contenidos de teoría que se trabajen en un instrumento distino del piano que ya domine en algún grado.
En definitiva, el avance musical es un proceso que, a mi parecer, acompaña a cualquier persona durante toda su vida. Conocer, cambiar, experimentar y practicar son términos que yo considero claves para mejorar en la música. Todo se resume en expandir las maneras que tenemos de explorar y expresar nuestras vidas a través de la música, y de nutrir el hábito de cultivar las habilidades personales.
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