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¿Práctica o teoría?

La armonía y el contrapunto son asignaturas que requieren dedicación y práctica. Existen métodos y maneras de abordar casos concretos que hacen más fácil su asimilación, pero, al igual que con la práctica del instrumento, el estudiante acumula experiencia exponiéndose a más y más casos a través de ejercicios y pequeños proyectos. Los atajos que intentan orillar esta necesidad...
¿Práctica o teoría?

La armonía y el contrapunto son asignaturas que requieren dedicación y práctica. Existen métodos y maneras de abordar casos concretos que hacen más fácil su asimilación, pero, al igual que con la práctica del instrumento, el estudiante acumula experiencia exponiéndose a más y más casos a través de ejercicios y pequeños proyectos. Los atajos que intentan orillar esta necesidad indispensable acaban por retrasar al estudiante en la consecución de sus metas.

Sin embargo, también es absolutamente cierto que la práctica sin rumbo no conduce a buen puerto, y que, por lo tanto, es necesaria una buena base teórica que cimiente la realización de ejercicios. A través del análisis formal, estructural, estético y retórico, el estudiante adquiere conciencia de por qué los compositores del pasado tomaban las decisiones artísticas que tomaban, por qué elegían un recurso y no otro, etc, y, consecuentemente, puede aplicar este conocimiento por sí mismo en la práctica.

¿Qué puede esperar el/la estudiante de mis clases de armonía y contrapunto?

- Adquirir soltura en la lectura de bajo cifrado

- Ejercicios personalizados que se centran en los problemas del estudiante

- Integración de la educación auditiva y la teoría musical

- Explicaciones de reglas de la armonía y el contrapunto que pueden parecer arbitrarias, pero que en realidad encuentran su raíz en convenciones históricas y modas estéticas

- Análisis de los procesos contrapuntísticos utilizados en las obras del repertorio

Si el estudiante lo desea, y con el objetivo de perfeccionar técnicas más avanzadas en el grado de composición (o por cuenta propia), es posible centrarse en lo siguiente:

- Análisis de recursos estilísticos clásicos, así como de los procesos retóricos (repetición, paralelismo, proporción, cadencia)

- Imitación de estilos (componer al estilo de Bach, Mozart, Schumann, Debussy, Ravel, etc).

- Composición y realización de cánones, invenciones y fugas.

- Guía en el modelado de obras (se toma una obra de referencia del repertorio, se analiza, se extraen sus rasgos más representativos, y el estudiante compone una obra siguiendo las directrices establecidas por dicha obra).

Proveo todo el material para las clases, aunque también puedo adaptarme a las necesidades del alumno si sigue un libro de texto concreto.

Preparo pruebas de acceso y exámenes.

Formación y experiencia profesional

Empecé mis estudios de piano a la edad de 9 años con clases particulares y desde ese mismo momento me interesé por la composición. A partir de los 13 años, tomé clases de armonía con la compositora Doris Magaly Ruiz, que me preparó para realizar una ampliación de matrícula en el conservatorio (lo que significó cubrir el temario de dos años, en uno, operación que realicé los cursos 3º y 4º de grado profesional y de nuevo en los cursos 5º y 6º).

Más tarde continué mis estudios de piano bajo la tutela de Brenno Ambrosini en el Conservatorio Superior de Castellón, donde obtuve el grado en Interpretación. Durante ese período, nunca dejé de lado el estudio de la armonía y el contrapunto.

Finalmente, y tras conocer al que sería mi mentor David Conte en el programa de música European American Musical Alliance, que tiene lugar en en París, me decanté por especializarme en composición. David Conte, seguidor de la tradición pedagógica de Nadia Boulanger, me admitió como estudiante en el Conservatorio de Música de San Francisco (EEUU), donde obtuve el máster en composición, con honores, así como los premios de composición orquestal, composición de lied para voz y piano, y composición coral.

A lo largo de estos años, he adquirido experiencia docente tanto en el ámbito de las clases individuales como en el de la enseñanza a grupos pequeños. Asimismo, he trabajado para academias y conservatorios.

De 2020 a 2023, trabajé como catedrático en la especialidad de piano complementario, armonía aplicada y repentización y transporte en el Conservatorio Superior de Castilla y León. Paralelamente, junto con mi compañero de estudios Ericsson Hatfield, colaboré en la escritura de un libro sobre la pedagogía del contrapunto a través de los cánones, así como en otros proyectos didácticos y encargos de composición en EEUU.

Actualmente trabajo en el Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla, tras haber aprobado la oposición de Fundamentos de Composición de Junio de 2023, como profesor de armonía y análisis.
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Valoraciones de mis estudiantes

5
6 valoraciones
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F
Fernando
Marzo de 2022
Es muy buen profesor, sabe explicar muy bien, deja las ideas muy claras y consigue resolver todas las preguntas que se le hace. Estoy encantado. Lo recomiendo 10/10
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J
Jorge
Marzo de 2022
Un magnífico profesor y mentor. Sublime en todos los aspectos y en general un gran músico. Sus clases son muy agradables y en poco tiempo se nota la mejoría.
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D
David González Blasco
Marzo de 2022
Juan María es muy buen profesor y la forma que tiene de explicar mediante ejemplos, datos, etc hace que puedas comprender los conceptos difíciles a la perfección. El y yo preparamos un examen juntos de análisis que tenía que hacer a la vuelta del verano. Gracias a él los resultados fueron muy positivos
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