Descripción del anuncio
Graduada en fotografía y diseño gráfico profesional acumulando 7 años de experiencia en el campo. Mi trabajo se distingue por su énfasis en el storytelling, la teoría de la imagen y la historia de la fotografía, lo que me permite no solo capturar momentos significativos, sino también elaborar relatos visuales de profundidad y emotividad.
Mi formación en diseño gráfico y mi pasión por la cultura visual se integran perfectamente con mi labor como fotógrafa. Esta combinación única me permite no solo comprender y analizar las imágenes desde una perspectiva histórica y teórica, sino también comunicar de manera efectiva su significado y contexto a través de medios visuales y gráficos.
Metodología, podrás escoger seguir estas dos metodologías o eventualmente combinarlas:
1. Análisis de Imágenes
Selección: Elegirás una serie de imágenes fotográficas icónicas que representan diferentes estilos, épocas y géneros.
Observación: Te guiaré en una observación detallada de cada imagen, prestando atención a elementos como la composición, la iluminación, el tema, la significación y el contexto histórico.
Análisis: Fomentaremos la discusión en clase sobre los aspectos visuales y conceptuales de cada fotografía, invitando a compartir tus interpretaciones y sentir de la imagen.
Reflexión: Reflexionaremos sobre el impacto emocional y cultural de las imágenes, así como sobre su relevancia histórica y su influencia en la fotografía contemporánea.
2. Metodología: Proyectos Visuales
Introducción: Presentaré un movimiento artístico relevante en la historia del arte, como el impresionismo o el surrealismo.
Investigación: Investigaras sobre obras clave y artistas asociados con el movimiento seleccionado.
Creación: Crearás una serie de fotografías que reflejen los principios estéticos y temáticos del movimiento estudiado.
Presentación: Presentarás y discutiremos las obras, relacionando sus fotografías con los conceptos aprendidos en clase sobre el movimiento artístico en cuestión.