Santiago

Con más de 5 años de experiencia enseñando a adolescentes y adultos de todos los niveles, estoy seguro de que puedo ayudar a desarrollar las habilidades musicales de mis alumnos de una manera creativa y dinámica.
Mi metodología se basa en un enfoque intuitivo, similar al proceso de aprendizaje de la lengua materna. Entrenaremos las manos y el oído primero y luego iremos al papel. De esta manera, se le dará lugar al aspecto lúdico tan esencial en la música para dejar atrás el tedio que a veces puede ser el estudio formal sobre todo en principiantes.
La técnica y la teoría seguirán siendo esenciales en el estudio del instrumento (ya sea batería o piano) y nunca dejará de estar presente la última en el estudio del ritmo, la melodía y la armonía. La escritura y lectura musical estarán siempre presentes pero se le dará más o menos énfasis según necesidad (por ejemplo en clases de solfeo tendrá un papel principal mientras que en las clases de instrumento ira variando su importancia según el nivel del estudiante).
Se ahondara en trabajo con repertorio según el estilo requerido (rock, blues, jazz, etc) para hacer una aplicación práctica de los conocimientos adquiridos y para establecer un norte y objetivos a largo, mediano y corto plazo. En este punto, el estudiante aprenderá a analizar y diseccionar el problema que supone “sacar un tema” para poder hacerlo de manera autónoma en futuras ocasiones.
Por último, hoy contamos con un fácil acceso a las tecnologías de grabación mezcla y masterización. Un músico ya no tiene la necesidad de ir a grabar a un estudio para crear y distribuir su idea. Es por eso que se vuelve imprescindible tener conocimiento en la materia, tanto del proceso de pre producción (Técnicas de Microfoneo y Grabación) así como el de mezcla (uso de DAW, EQ y Compresión, traslado a dispositivos monofónicos y con mala respuesta en frecuencia como celulares tablets y notebooks) y el de masterización (niveles de sonoridad, RMS, LUFS, estándares y solución de problemas a la hora de subir el track).