La música clásica es uno de los estilos más usados cuando se enseña a tocar un instrumento. Se usa con la guitarra clásica, con el saxofón (tocando repertorio de clarinete), incluso también con instrumentos que apenas tienen 100 años de historia, como puede ser la guitarra o el bajo eléctricos. Pero seguramente el instrumento donde es más común enseñar un repertorio clásico es en el piano, entre otras causas por la cantidad de obras que se han escrito en los últimos 400 años para clave, clavicordio, órgano, pianoforte, etc. Puedes optar por tomar clases de piano si lo que quieres es masterizar este instrumento.
Partituras online perfectas para aprender a tocar el piano
Las opciones de repertorio son numerosas, y la cantidad de material que hay en la red es casi infinita, pero no siempre es fácil encontrar partituras de calidad. Damos por hecho que una partitura es mejor cuanta más información contenga, y eso no siempre es así. De igual manera, no todas las notas que nos encontramos escritas en un pentagrama están correctas, sin contar si quiera que parte del material que podemos encontrar en la red no ha sido fruto de un trabajo profesional y publicado por una editorial especializada.
Pero aquí es donde radica la importancia del profesor de música, guiando al alumno con material de calidad, y fomentando el espíritu crítico para vaya adquiriendo herramientas para detectar los posibles errores de una publicación musical.
Después de disponer de buen material de música escrita, el siguiente paso está en saber escoger qué partitura es adecuada para cada alumno de música y para cada nivel. Con la experiencia en las aulas te vas dando cuenta de que no hay dos alumnos iguales, y que la motivación es fundamental en la ardua tarea de leer una partitura cuando no te dedicas profesionalmente a ello.
Dónde debes estudiar según alumno de música que seas
Cuando un alumno lleva unos años en un Conservatorio es más sencillo tipificarlo dentro de un curso concreto, con unas destrezas y unas metas por las que debe ir pasando para avanzar. Pero en el ámbito de las academias de música y las escuelas la situación es diferente. En estos casos el abanico de niveles es muy amplio, y esto se acentúa todavía más si hablamos de lenguaje musical.
Desde luego que saber leer una partitura es solo uno de los canales que tenemos a nuestra disposición para aprender música. Pero la cuestión es que es la manera más común para enseñarla, y también a modo de comunicación entre músicos.
¿Cual es la clave para escoger la partitura de música ideal?
Llegados a este punto, la clave está en escoger adecuadamente la partitura que mejor le encaja al alumno en el contexto de su apredizaje. Por supuesto, sin olvidarnos de que nuestro alumno también tiene sus gustos, y que es totalmente innecesario tocar obras que no nos gusten minimamente, sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad de repertorio que tenemos a nuestro alcance.
En ocasiones la clave para elegir una obra en concreto puede ser el trabajo de coordinación que te puede suponer una invención de Bach, las melodías elegantes de Mozart, o los acompañamientos de mano izquierda de Chopin,... Pero considerando el esfuerzo que supone leer una partitura, habría que intentar que la recompensa fuera la gran motivación del alumno.
Hablo en todo caso de alumnos cuyo enfoque se base principalmente en el aprendizaje, y no como parte de la preparación a estudios oficiales o con vistas a una profesionalización de su actividad; para estos casos la única forma de avanzar es acostumbrarse a interpretar los distintos estilos que exige el curriculo de las enseñanzas profesionales, así como la variedad que exige interpretar música como modo de ganarse la vida.
